Fa電影欣賞2014第159期 暢銷雜誌2017
Fa電影欣賞2014第159期
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出入銀幕內外的跨界展演
這一期《Fa電影欣賞》充滿著各種電影與不同領域的跨界嘗試：從早期的戲曲舞台，到當今的實驗劇場和美術館，不一而足。
本期專題是「從戲台到銀幕：華語戲曲電影」，從20世紀的電影史細細數來，就有許多種華語電影的創生和戲曲舞台脫不了關係，拍攝京劇《定軍山》的舞台紀錄片被認為是中國第一部電影，而歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》則開啟了台語片的時代，所以，華語電影在本質上就已然是一場場跨界的實踐。本專題的九篇文章，將帶著所有的票友和影迷，一方面隨著具戲曲訓練之電影演員在銀幕上領會更為真實的戲劇時刻，另一方面也跟著與戲曲演員生活有關的電影與紀錄片，走入他們面對現實處境的戲外人生。
本期特別訪問了近期在布魯塞爾與台北分別進行一連串電影與劇場展演的蔡明亮，是繼上一期「東南亞華語電影專題」之後，轉向訪問在台灣本地拍片多年馬來西亞籍導演（本期另外還有新銳導演廖克發專訪）。在跨界展演上，蔡明亮將他過去的《行者》短片系列延伸走進了劇場，而將長片《郊遊》轉身到了美術館展場，可謂是為台灣擴大了電影映演空間的許多跨界可能。除此之外，［媒材跨界］欄目還刊載了三位多年來在牯嶺街小劇場進行實驗劇場與實驗電影合作的創作對談，還有以［安東尼奧尼與藝術］特輯，將法國策展人多明尼克?巴依尼（Dominique Pa?ni）多篇對於電影展覽的反思文章進行中譯登載，以饗讀者。
以上這類對於美的追尋與實踐並非僅止於不同藝術類型與創作領域的跨界，更是每一個人在社會上的位置，黃以曦在〈美之輕與重〉文中舉到了今年許多電影中紛紛出現了以唯美態度生活著的角色，從飯店經理、茶道家、收藏家、時尚設計師乃至於僧侶皆可作如是觀。而686與鄭秉泓的文章則強調了另一面的跨界，指出台灣現在有一批讓現實中的不公義的場景躍上銀幕的導演，持續地用他們的鏡頭美學和劇中人物凝視著這塊土地。
今年春天，法國導演亞倫?雷奈以九十多歲高齡辭世，到他的晚年仍然創作不輟，本期的「經典電影」，邀請到過去持續在媒體上推崇雷奈的李幼鸚鵡鵪鶉，撰寫一篇〈雷奈就是雷奈！〉為讀者回顧並廓清這位傳奇性導演多才多藝的創作生涯。
「財團法人國家電影資料館」正式在七月底改制為「財團法人國家電影中心」。電影能稱為「第七藝術」，就是因為它融匯了詩歌、音樂、舞蹈、美術、建築和戲劇，也像是個中心，在可見的未來，你將可以從《Fa電影欣賞》看見更多類似於本文上述所作的各種跨界嘗試與文化展演。這些穿梭舞台上下和的銀幕內外的創意泉源，總是來自多個端點，表現手法彼此匯通和交流，讓電影最早的名稱：「影戲」，或說「畫片」，重新獲得它們原有的深邃魅力。
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Fa電影欣賞2014第159期 評價
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從戲台到銀幕──華語戲曲電影專題
百年以來，在兩岸三地的電影文化與影像技術發展史（如蠟盤配音的有聲電影、彩色片等等）中，總是與戲曲藝術有著濃得化不開的歷史淵源。從最早被認定為「中國第一部電影」的《定軍山》，便是1905年北京豐泰照相館及大觀樓影戲園老闆任慶泰拍攝京劇老生表演同名劇作之片段的舞台藝術紀錄片；而台灣1955-56年間兩部已被公認為台語片的起源之作：《六才子西廂記》與《薛平貴與王寶釧》，也都是歌仔戲團都馬班與拱樂社當時籌資拍攝之電影作品。然而，這類電影在過去的歷史洪流中多告佚失，而僅僅是以靜態劇照或當時映演的新聞資料的方式留存於世，後人只能藉著這些資料的跡象，去想像當時有的被報導為「萬人空巷」的演出實況，或是去推論那些戲曲舞台被搬上銀幕的實際情形。在這個意義上，華語電影之肇始與其實際存在的出生證明，總是以此「僅留痕跡」般的景致留給我們，然而這個痕跡也已然充沛地提供了我們關於此一原初的雙重想像，一個是關於電影與戲曲的雙生關係，另一個則是戲曲電影歷史本身就是一個已被書寫的舞台，這即是本期華語戲曲電影專題得以展開討論的特殊基礎。
隨著愈來愈多影片的出土與重新修復（如施如芳與鍾永豐討論新出土的台語片《薛平貴與王寶釧》），更多的人可以看見戲曲電影在當時拍攝的作出的各種細膩設定，所有存在過的影音痕跡都逐漸鮮明而足以被放大檢視，成為許多戲曲電影在邁向片型與類型化發展的過程中，諸多可資參照的明證：例如音樂與文學評論者符立中指出邵氏的黃梅調電影，實為古裝歌唱片，黃梅戲不若京劇與粵劇有獨立片型，原因在於邵氏影業後續加入流行歌手與歌曲的內容，造成黃梅戲的流行變體甚至徹底與黃梅戲傳統絕緣，所以沒有黃梅戲片型或黃梅調電影的存在；或是符先生指出越劇片《梁山伯與祝英台》的出現，使得李麗華、林黛傾國傾城式的江山美人風潮，轉向凌波、樂蒂古裝歌唱的民俗故事，但失卻了以戲曲電影直追好萊塢、義大利國際影壇的契機。此類通俗化的嘗試，亦可以從博士候選人張泠探討崑劇《十五貫》改編過程的文章看出。然而，從上述戲曲電影類型化發展的多次探討中，我們可以得知若是電影單純對戲曲故事只是在題材上的轉用與改編，並不見得可以全然到達戲曲電影本身應有的藝術高度。故在故事建構與重構的同時，不在於它拓寬了多少的領域，而在於它闢開了多少新的形式路徑。
在今年七月，台北的國家電影資料館（現改制為國家電影中心）與北京的中國電影資料館合作，於真善美戲院舉辦為期一週的《銀燈影戲耀紅氍：戲曲電影大展》，便是將過往許多經典的戲曲電影作一次的集結放映，陳煒智先生也針對了這些戲曲電影舉凡攝影機運動、場面調度和剪輯等手法進行討論，撰寫了較為電影語言本位的觀察。由此我們也可以看見晚近電影界對於戲曲專業演員的故事描繪，逐漸在台上台下、銀幕內外的虛實操作（如本期亦有專文討論的黃蜀芹導演之作《人?鬼?情》），有了長足屬於電影化的發展。而在當代與戲曲相關的紀錄片，也脫出了舞台藝術紀錄片早年直接拍攝台上演出的方式，本專題中藍祖蔚先生為我們所勾勒的〈乾旦路˙浮生錄〉一文，便是討論兩個男兒郎矢志扮演粵劇女旦角的真實故事，重新描寫戲曲工作者是如何從俗常的生活場景為出發，逐步走入舞台之境。
探索華語戲曲電影，是一趟常常必須不斷迂迴才得以直進的旅程。有的人須經紙本與書面資料上的海市蜃樓而摸索去處，有的人則是要在原作戲曲出台、原始影片出土後，才發現到與其原有的歷史想像如此不同。在華語電影充滿著「檔案熱」（Archive Fever）的當代，戲曲成為影迷與電影研究者們必然繞經之途，而所有關於電影的開元歷史將因此被重新複寫（Rewriting），所有的原初場景將一次又一次的被舞台化（Staging）和被空間化（Spacing），就像是本期專題封面上那張蔡明亮《西遊》電影劇照的意象所示：要取得華語電影的經典性地位，必然地要取道「從戲台到銀幕」這段波折但空間層次仍依稀可見的「拓路」（Frayage），直到早已因延異、分化而於是無比豐饒的電影之初。
出入銀幕內外的跨界展演
這一期《Fa電影欣賞》充滿著各種電影與不同領域的跨界嘗試：從早期的戲曲舞台，到當今的實驗劇場和美術館，不一而足。
本期專題是「從戲台到銀幕：華語戲曲電影」，從20世紀的電影史細細數來，就有許多種華語電影的創生和戲曲舞台脫不了關係，拍攝京劇《定軍山》的舞台紀錄片被認為是中國第一部電影，而歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》則開啟了台語片的時代，所以，華語電影在本質上就已然是一場場跨界的實踐。本專題的九篇文章，將帶著所有的票友和影迷，一方面隨著具戲曲訓練之電影演員在銀幕上領會更為真實的戲劇時刻，另一方面也跟著與戲曲演員生活有關的電影與紀錄片，走入他們面對現實處境的戲外人生。
本期特別訪問了近期在布魯塞爾與台北分別進行一連串電影與劇場展演的蔡明亮，是繼上一期「東南亞華語電影專題」之後，轉向訪問在台灣本地拍片多年馬來西亞籍導演（本期另外還有新銳導演廖克發專訪）。在跨界展演上，蔡明亮將他過去的《行者》短片系列延伸走進了劇場，而將長片《郊遊》轉身到了美術館展場，可謂是為台灣擴大了電影映演空間的許多跨界可能。除此之外，［媒材跨界］欄目還刊載了三位多年來在牯嶺街小劇場進行實驗劇場與實驗電影合作的創作對談，還有以［安東尼奧尼與藝術］特輯，將法國策展人多明尼克?巴依尼（Dominique Pa?ni）多篇對於電影展覽的反思文章進行中譯登載，以饗讀者。
以上這類對於美的追尋與實踐並非僅止於不同藝術類型與創作領域的跨界，更是每一個人在社會上的位置，黃以曦在〈美之輕與重〉文中舉到了今年許多電影中紛紛出現了以唯美態度生活著的角色，從飯店經理、茶道家、收藏家、時尚設計師乃至於僧侶皆可作如是觀。而686與鄭秉泓的文章則強調了另一面的跨界，指出台灣現在有一批讓現實中的不公義的場景躍上銀幕的導演，持續地用他們的鏡頭美學和劇中人物凝視著這塊土地。
今年春天，法國導演亞倫?雷奈以九十多歲高齡辭世，到他的晚年仍然創作不輟，本期的「經典電影」，邀請到過去持續在媒體上推崇雷奈的李幼鸚鵡鵪鶉，撰寫一篇〈雷奈就是雷奈！〉為讀者回顧並廓清這位傳奇性導演多才多藝的創作生涯。
「財團法人國家電影資料館」正式在七月底改制為「財團法人國家電影中心」。電影能稱為「第七藝術」，就是因為它融匯了詩歌、音樂、舞蹈、美術、建築和戲劇，也像是個中心，在可見的未來，你將可以從《Fa電影欣賞》看見更多類似於本文上述所作的各種跨界嘗試與文化展演。這些穿梭舞台上下和的銀幕內外的創意泉源，總是來自多個端點，表現手法彼此匯通和交流，讓電影最早的名稱：「影戲」，或說「畫片」，重新獲得它們原有的深邃魅力。
- 003 編輯室報告 Editorial
影史縱橫 Through the Film History
004高山青，澗水藍~進入《阿里山風雲》的世界｜陳煒智 作
008十年有成 台北電影節「國際青年導演競賽」｜塗翔文 作
專題企畫 Special Issue
【從戲台到銀幕：華語戲曲電影專題】
014專題前言－從戲台到影院｜徐明瀚
016幕起幕落的歌仔戲電影：《薛平貴與王寶釧》重現光輝｜施如芳
019台語片中的閩客合作：談客語版的歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》｜鍾永豐
021戲曲電影的「變身計畫」：從黃梅戲到黃梅調｜符立中
027從傾國傾城到民俗故事：越劇與越劇化電影｜符立中
031崑劇舞台與電影銀幕：回首《十五貫》｜張泠
037銀燈影戲耀紅氍：戲曲電影的身段與鏡頭語言｜陳煒智
043先成為魔鬼，女人才成為人：秋芸與鍾馗的《人鬼情》｜張靖雯
046乾旦路．浮生錄：香港導演卓翔的粵劇紀錄片｜藍祖蔚
當代華語電影Contemporary Sinophone Cinema Review
050從個體經驗折射：訪賈樟柯｜徐明瀚 訪問、整理
當代世界電影Contemporary World Cinema Review
054美之輕與重：從《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《絕美之城》到《如佛淨土》｜黃以曦
經典電影Classic Film Review
059雷奈就是雷奈！｜李幼鸚鵡鵪鶉；（文字整理）葉家宏
媒材跨界 Media Crossover
063電影的身體感與劇場身體之對話｜姚立群
070去劇場「西遊」，來美術館「郊遊」：訪蔡明亮｜徐明瀚、日德?艾蘭（Ella Raidel）訪問；（文字整理）葉家宏
080【安東尼奧尼與藝術：藝術展覽的反思】特輯
081一個敘事性的展場設計｜多明尼克?巴依尼；（翻譯）楊成瀚；（審訂）林志明
083作為確識創作整體身分的展覽｜多明尼克?巴依尼；（翻譯）楊成瀚；（審訂）林志明
086電影展覽的數點反思｜多明尼克?巴依尼；（翻譯）楊成瀚；（審訂）林志明
093繪畫與電影的形體對照策略｜楊詩涵
台灣電影新視角 New Perspective of Taiwan Cinema
097菠蘿蜜飄香的漫長等待：訪導演廖克發｜孫志熙
101地方的獨立時代：重新凝視地方的台灣電影｜686
專欄Column
105台灣電影變幻時：台灣的社會短片｜鄭秉泓
109筆像攝影機一樣：比紀錄片還陌生｜林木材
書評書介Book Review
111關於青春的蠢事：《打開時空膠囊──舊時代的電影青春物語》｜但唐謨
114一個電影作者的成長過程：評白睿文的《煮海時光：侯孝賢的光影記憶》｜李振亞
國家電影中心動態Chinese Taipei Film Archive News Update
116 活動回顧
119 活動預告
119 新進館藏
122 Table of Content and Summary of Film Appreiation 2014 Summer 159
商品訊息簡述:
- 刊別：季刊
- 級別：普遍級
- 出版社：國家電影
- 出刊日：2014/9/6
- 出版地：台灣
- 語言：中文
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